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1. tvb为什么衰落了？

tvb为什么衰落了？

曾经，TVB剧代表了一种独特的气质，内地观众通过TVB剧了解香港、爱上港剧。无论是早期的众多经典，还是千禧年后的《冲上云霄》、《金枝欲孽》、《法证先锋》、《溏心风暴》……这一系列名字背后让人记住的就是TVB的金字招牌，似乎在内地观众心目中，只要是TVB出手，便是精品。

然而，一出手便是爆款的局面，在2014年的《使徒行者》后便戛然而止。这部曾打破港剧网络播放量最高记录，成为首部跻身“20亿俱乐部”的港剧，在当时似乎让人看到了港剧复苏的希望。

但对于广大内地观众而言，TVB不仅是没有了爆款剧，甚至很长一段时间都不见了踪影。

究其原因，主要可从以下三方面进行分析：

一．政策限制。

政策限制是导致“TVB消失”的主要原因。2000年初，国家广电总局出台政策，规定港澳台合拍剧和引进剧等不能在内地电视台黄金时段播出。这一保护性政策使得港剧开始逐步失去内地市场。

此消彼长，内地***剧却在这一时期得以顺势崛起。据全国网数据显示，2000年以后，央视相继播出《大明宫词》（2000年，5.78%）、《大宅门》（2001年，15.01%）、《荣誉》（2003年，10.8%）、《成吉思汗》（2004年，6.3%）、《亮剑》（2005年，8.4%）等收视位居当年第一的剧集，内地电视剧的类型不断丰富、质量逐渐提高。

2006年，湖南卫视引进TVB台庆剧《金枝欲孽》，平均收视率2.25%的成绩在当年的湖南卫视电视剧收视榜中仅位列第11名，但已经是当时港剧所能取得的最好成绩了。

现在回想起来，那时港剧在内地市场的衰落几乎已成定局，即使后面又零星出现过一两部爆款也早已无力回天。

2015年，广电总局再次颁布限制境外剧在电视台播出的“限外令”，包括港剧在内的所有境外剧都必须实行“先审后播”的报备机制。这更加剧了TVB剧在内地影响力的严重下滑。

二．固步自封，缺乏创新。

伴随着香港媒体环境的变化和港剧市场的没落，仍然固守传统的TVB正面临着前所未有的危机：新媒体崛起，香港媒体环境骤然巨变，TVB广告收入大幅下滑，艺人纷纷“北上”，TVB一度“空巢”……

曾经以传统为傲的TVB正逐步丧失年轻人市场，在互联网新渠道的冲击和内地电视剧的强力夹击中艰难求存。

如今，香港大部分年轻观众会将Facebook和Instagram视为首选。TVB在他们心目中早已是“过时”和“大妈最爱”的代名词。

常年不变的题材、单调乏味的布景和服化道、许久未见的爆款……让越来越多的观众对TVB剧产生审美疲劳；在美剧、韩剧甚至内地剧大幅占领市场的过程中，TVB剧既没有比拼和竞争意识，也没有针对广阔的内地市场适时做出调整和改变。

墨守成规，固守香港本土市场，大大堵截了自己的输出之路——这些都直接导致了TVB剧的没落。

可以说，内地优质电视剧爆炸的那几年，TVB缺席了。“限外令”颁布后，TVB更是只和优酷保持着每年少量剧集的供应关系，一度沦为不起眼的剧集供应商，被内地观众遗忘在了角落里。

三．人才流失严重。

近年来，TVB自制剧中已经鲜少有在内地颇受关注的作品，即便是在香港本土也很难取得满意的收视成绩。

事实上，随着幕后制作团队及演员的纷纷北上，TVB自制剧集早已不复昔日辉煌。今天的TVB无论是在资金投入还是人才储备上，都很难满足观众日益挑剔的收视口味和需求。

人才的严重流失已经让TVB元气大伤，想要重新回到巅峰时期只怕是难上加难了。

关于TVB艺人纷纷“离巢”北上的现象，与其说是因为内地剧投资大、片酬高、影响大，还不如说是因为内地剧的繁荣发展和网剧的精品化给这些香港艺人带来了更大的发展空间和机会。

因为港剧已经很难再为他们提供施展才华的舞台和空间了。毕竟付出同等的劳动力，在内地剧中所获得的片酬和曝光度要明显高于港剧。

随着时代的发展，观众的***需求也在日益变化，就***剧的发展而言，只有及时更新创作理念及思维模式，不断推陈出新，方能抢占先机。

相信已然痛下决心改头换面的TVB仍有翻身的机会。

我们拭目以待。

从经济学角度来分析这个问题哈。首先，经济增长取决于两种主要的要素，一种是劳动力，另一种是资本，因此我们也可以认为一家电视台的发展同样取决于这两种要素，一种是劳动力（即旗下的艺员），另一种是资本。TVB之所以呈现出如今“没落”的局面，很大程度上是对这两种要素都没有管理和掌控好，而外部的因素更多的是香港电视行业长期缺乏竞争而导致TVB呈现“垄断”的局面，但是技术的发展又令现在的观众有了更多的选择，所以“垄断”而产生的红利正逐步消失。

首先来说一下竞争。我们都知道TVB的黄金时期事实上是上世纪90年代和21世纪初期，这一时期诞生了太多的经典剧集，以在内地知名度较高的作品为例，如金庸武侠剧集，94版射雕英雄传、98版鹿鼎记、***版天龙八部、96版笑傲江湖等，还有大时代、天地男儿、天地豪情、刑事侦缉档案、鉴证实录等，这一时期之所以会如此百花齐放，很大程度上归功于亚视这个竞争对手，当时的亚视（ATV）也有不少好剧与TVB相抗衡，同时也积极从内地引进了《还珠格格》等剧集。

时过境迁，当亚视彻底成为历史之后，能与TVB相抗衡的对手以及绝迹，此前的H***曾经试图撼动TVB的霸主地位（《选战》、《来生不做香港人》、《导火新闻线》等剧其实都算拍得很有诚意），但是终因牌照问题而无缘广播电视，如今虽然也有像VIUTV（玛嘉烈与大卫系列）等选择，但是这些剧集终归是小众的，难以引起轰动。

另一方面当然是“钱”的问题。TVB剧集曾经的比较优势是剧本创作优秀，“甘草”演员演技过关等，如今更多的短板已经暴露出来了——服化道、布景等经费的预算远远低于不少内地大制作的剧集，有时候好不容易飞来横店等***城取景，也是极其“抠门”。在某种程度上，剧集制作经费与最终呈现的质量是高度正相关的。另一方面，剧本创作如今也已经陷入了“灵感枯竭”的境地，其实这一点观察美国电视产业也可见一斑，大部分的新剧***用了IP改编、经典剧集续拍、翻拍等方式，新的有创新的剧本寥寥无几。TVB近年来的“炒冷饭”剧集也异常得多，大部分经典剧集都选择了续拍的方式来“引流”，但这一效果其实不尽理想。以今年的《使徒行者2》和《溏心风暴3》为例，尽管前者在网络流媒体点击量上成绩不俗，但是两部续拍之作都没能在口碑上比肩前作。

最后的是演员的问题。TVB的艺员管理也在求新求变，但是似乎已经为时已晚。过去长时间的工作量使得演员几乎没有休息的时间（佘诗曼曾经在访谈节目中就说过这一点），另外“人工”实在是太低，基本上TVB的合约制艺员每月拿到的生活费仅为几万港币，相较于香港的高物价，对比起来内地的邀约无论在弹性工作时间、还是人工薪酬方面都远胜TVB了。还有就是TVB每年颁出的万千星辉颁奖典礼，长期默默耕耘的演员没法在自家公司年终获得表现的肯定，当然也是“企业文化”层面的一个留不住人的主要原因。最后就是TVB的监制们似乎“不敢”用新生代的演员或者过于放胆去用新港姐等，出现了好的演员一直找不到机会“担正”，新演员们被“揠苗助长”等情况。

暂时的没落不代表永久，只要TVB求新求变，紧盯着观众需求的变化，并且能够接受新的挑战，我相信未来TVB仍有机会再续辉煌。